AL SUPERVIVIENTE LAUDELINO RECIO ANTÓN
(+ con 78 años de edad)
(Haiku)
Tú, Laude o "Nizo",
enturbiado entre sombras
de Almajano, eco.
.
(Soria, 6 de marzo de 2022)
JMML
lunes, 7 de marzo de 2022
lunes, 6 de diciembre de 2021
sábado, 13 de noviembre de 2021
MADRE ANGELINES
Madre digna,
de cara tan hermosa.
Abeja,
persitente, labradora.
Deseaste tus
cuatro hijos. Soñadora
Repartiendo
esa sangre que rebosa.
Eras quien
del miedo nos protegías
A las oscuras
noches vacilantes.
Nos llovías
de amor. Para estudiantes,
Guiabas a que
otras vidas nos servías.
Eran tus años
únicos tal vez
Lograbas oler
nuestro pan. Crecida,
Infundías la memoria
que se basa.
Nuestra
madre, fiel tierra, solidez.
Está en el corazón nunca se olvida
Siempre su
nombre: nos devuelve a casa.
José María MARTÍNEZ LASECA
Almajano, Soria, 5
de octubre de 2021
jueves, 1 de abril de 2021
Una mujer a la altura de las circunstancias. Concha de Marco 1916-1989
Así se titula la exposición “Concha de Marco 1916-1989. Una mujer a la altura de las circunstancias”, que cobija la Sala B del Centro Cultural Gaya Nuño, sito en la Plaza de las Mujeres de la ciudad de Soria. Tres son los elementos que la evidencian: A.- Un cartel anunciador que acota su duración del 25 de marzo al 5 de mayo de 2021 (visitas de 9 a 14 h.); B.- Mostrario en la sala: 28 paneles con fotos y textos y 3 vitrinas, que plasman sus 7 poemarios publicados en vida, algunos de sus ensayos y dos libros para saber más de ella, y C.-Un precioso catálogo que la complementa y añade contenidos.
Pero, antes de entrar en materia,
quisiera comenzar por los créditos. Para mostrar mi agradecimiento a quienes
han contribuido a hacerla realidad. Al Ayuntamiento de Soria con su concejal de
cultura Jesús Bárez, al Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y su
director Gonzalo Santonja, a FUNDOS fundación y a la Junta de Castilla y León.
Así mismo, a Rótulos Pascual y Gráficas Ochoa por su buen hacer, a César
Gonzalo (responsable de exposiciones) y a Pote, por montarla como el curioso
espectador puede contemplarla.
Conviene señalar, previamente, que
con Concepción Gutiérrez de Marco (literariamente Concha de Marco) teníamos una
deuda pendiente. Ella fue la donante a los sorianos, a través de la Obra Social
de la entonces Caja Soria, del Legado documental, bibliográfico y pictórico que
reunió, junto con su esposo, el escritor, historiador y crítico de arte Juan
Antonio Gaya Nuño, a lo largo de toda una vida en común. Un auténtico tesoro
cultural. ¿Quién otro le ha dado tanto a Soria? El acuerdo para su custodia y
difusión fue firmado, entre Concha de Marco y Caja Soria en primera instancia
el 15 de enero de 1988 y elevado a escritura pública el 12 de julio, poco antes
de su muerte, cuando quemaban los rastrojos, el 19 de octubre de 1989.
Tan valiosos fondos, fueron
trasladados a Soria por Casa Macarrón el 11 de enero de 1990. La Exposición-Homenaje
a Juan Antonio, que los mostraba al público se abrió en la sede central de Caja
Soria en la Plaza Mariano Granados de Soria. La inauguró el director del Museo
del Prado Alfonso Pérez Sánchez y se
prolongó desde el 17 de febrero hasta finales de marzo. Se intituló “Juan Antonio Gaya Nuño (1913-1976) entre el
espectador y el arte” y fue comisariada por Ignacio del Río Chicote y por mí,
quienes habíamos contado con la valiosa complicidad de Concha de Marco. El
catálogo de la misma es un referente obligado para quienes quieran adentrarse
en la vida y obra de Gaya Nuño.
Treinta
años después
Han pasado 30 años de todo aquello hasta
que, por fin, ha llegado esta nueva exposición con Concha de Marco por
protagonista. Para hacerle justicia. Una culminación, en mi caso, tras más de
40 años ocupándome de aprenderla. Mi artículo primero: “2 poetisas sorianas, 2”
(por ella y Mª Eugenia Rincón), de “Campo Soriano”, data del 3 y 5 de diciembre
de 1981. Desde entonces, se me acumulan los recuerdos, las conversaciones mantenidas y guardo cartas y
libros dedicados. Gracias a mí, figura en el Diccionario Biográfico de la Real
Academia de la Historia (2011).
Aquí he querido recrear su vida. Contar
su historia verdadera. Como sujeto agente. Poniéndola en el contexto histórico
del tiempo que le tocó vivir. El del reinado de Alfonso XIII, pasando por la Dictadura
de Primo de Rivera, la Segunda República Española, la Guerra Civil, la
Dictadura de Franco, la transición política y la llegada de la democracia. Cual
una paleta de coloraciones: del blanco inicial (agridulce de infancia y
adolescencia), pasando por el negro intermedio (tristeza y privaciones), hasta
llegar al policromo (recuperación democrática con cierta decepción).
A modo de metáfora, he partido del
cuadro de Hipólito Hidalgo de Caviedes “Retrato de Juan Antonio y Concha”
(1976) de donde la extraigo, aislándola, individualizándola y la conduzco hacia
el “Retrato de Concha” (1964) por Francisco Mateos, donde se muestra turbadora
en su rostro, desprendiéndose de otras máscaras.
He querido mostrarla como fue: poliédrica
y polifacética. No dentro de la pareja “los Gaya” que es como los nombraban en
los círculos culturales, ni tampoco como la “Sra. de Gaya”. Ella misma. Niña huérfana de madre con dos
años por culpa de la pandemia de la gran gripe de 1918, niña rebelde en
Figueras (Gerona), universitaria en Madrid, republicana, esposa de un preso
(tenida por poco por los Gaya Nuño),
profesora de Ciencias en Costuera (Badajoz) y ¿casada infiel?, reencontrada con
Gaya en Bilbao, con el mundo del Arte en Barcelona, participando en la
Universidad Menéndez Pelayo de Santander, vinculada a la revista “Ínsula”, como
profesora de humanidades en la Universidad Río Piedras de Puerto Rico, ama de
casa y escritora, con cuarto propio en Madrid, artesana y melómana, feminista y
tertuliana, viajera por España y por el mundo. De profundas raíces sorianas
(quien no tiene raíces no da flores ni frutos), siempre retornaba a orígenes.
Siendo así una perdedora, que padeció el duro exilio interior español, sin resignarse
ni rendirse nunca, con esfuerzo creador, es como resultó vencedora.
Como intelectual Concha de Marco cobra
entidad propia. Narradora, ensayista, traductora del inglés y del francés de
libros de arte al español. Pero, sobre todo poeta. Conoce bien a nuestros
clásicos (lo que no es tradición es plagio); se relaciona con los poetas de la
Generación del 27 y las poetas de su tiempo (en torno a Carmen Conde) a las que
divulga y lee y conoce a los más destacados poetas extranjeros.
Como “una poeta inquietante” la definió
Carmen Conde. Su poesía, intimista y autobiográfica, se proyecta desde el yo al
nosotros colectivo. Hacia lo social. Como ella misma nos advierte, “las
constantes que caracterizan a mi poesía: Rigurosísima ética, interés por todas
las situaciones humanas, caridad cristiana, exaltación de cuanto de noble y
hermoso pueda atribuirse al ser humano”.
Su vida transpira por cada uno de los poros de la piel de las palabras
que escribe. Porque la mujer Concha de Marco también anhelaba el reconocimiento
de la belleza, que es el recuerdo, que es la poesía, la única verdad, como dice
mi buen amigo, que tanto habló con ella, Ignacio del Río.
Un hermoso recado
La voz de Concha de Marco es única y
absolutamente contemporánea, señala Isabel Coixet. El patriarcado se mantiene en nuestros días. Yo no estoy a favor de las mujeres que se tienen que sacrificar y se tienen que anular. Concha de Marco se sacrificó por Juan Antonio Gaya Nuño, pero no se anuló. Por el contrario, se reafirmó. Aquí y ahora, vuelvo a
reivindicarla, frente al ruido mediático de los bulos y noticias falsas y frente
al circo de la política como espectáculo, sin preocuparse por los problemas más
apremiantes de los ciudadanos, sigue plenamente vigente. Así nos dice: “Hay que
estar callado, no hables tanto. / Deja de afirmar tu existir con las palabras.
/ Son igual que ese humo que se aleja. / HAZ ALGO, CREA / ALGO QUE FORTALEZCA A
LOS DEMAS / y cuando tú te vayas permanezca.
/ Verdaderas palabras, el mensaje / que puedan entender generaciones nuevas, /
y les ayude a sobrellevar / el peso de la escoria que gravita sobre ellas.”
Por todo cuanto he dicho de Concha de
Marco, eterna niña desvelada que nos ilumina la existencia con sus versos, es
muy conveniente leerla y conocerla. Para quererla aún más.
José
María Martínez Laseca
1
de abril de 2021
lunes, 31 de agosto de 2020
viernes, 7 de agosto de 2020
Octava celebración de "Un soneto para Soria"
Nos
junta, en este jueves de raro mercado en Soria por la pandemia del Coronavirus,
de nuevo, un acto de celebración poética, y en consecuencia gozoso, como es la
entrega del premio al ganador del certamen “Un soneto para Soria”, que cada año convoca el Círculo
Amistad Numancia. Lo hacemos aquí, en el Casino, este lugar de la poesía y en
el contexto de la Feria del libro de Expoesía.
En esta ya su octava edición, como ha
dicho su Presidente Adolfo Sainz, el jurado integrado por mis compañeros el
poeta César Ibáñez París y el crítico y librero César Millan y yo mismo, se lo
hemos otorgado, por unanimidad, al poeta donostiarra Javier Potch, al tiempo
que estimamos oportuno conceder un accésit, por vez primera, al visontino Juan
Antonio Soria Boillos.
Es indudable que tejer un soneto
clásico, con su estructura enjaulada de dos cuartetos y dos tercetos, con
versos endecasílabos y rima consonante: ABBA, ABBA, CDC,DCD, supone todo un
desafío y entraña gran dificultad. Para afinar tensión y sentido y conseguir
que el texto resultante sea sugeridor y bello.
Un modo de hacer al itálico modo que en
nuestra literatura cuenta con grandes poetas que se han expresado en dicho
formato. Toda una larga tradición. Con Garcilaso de la Vega, pionero, Lope, Quevedo,
Góngóra, continuadores, y por citar algunos de los nuestros: Antonio Machado,
Gerardo Diego, Dionisio Ridruejo y Concha de Marco.
¿Qué es poesía?, se preguntaba Bécquer.
Y, en verdad, que resulta complicado definir la poesía. ¿Cómo podemos
distinguir el bailarín del baile?, inquiría el poeta inglés Yeats. Está claro
que no podemos responder ciertas preguntas y que debemos aceptar la
incertidumbre. La poesía se construye con palabras y las palabras se mueven y
cambian de significado, no solo a través de la historia, sino también a lo
largo de la vida, a lo largo del día e incluso al repetirlas varias veces
seguidas. En todo caso, parece que la poesía lírica consiste en decir diferente
y está siempre “inflamada por el entusiasmo”, quedando envuelta en un halo
misterioso. “Solo el misterio nos hace vivir, solo el misterio”, advertía el
gran Federico García Lorca.
En cuanto a los temas que trata la
poesía estarían los universales del sentimiento, como decía Antonio Machado y
que sintetizaba Miguel Hernández en sus tres heridas. “Con tres heridas vengo,
con tres heridas yo: la de la muerte, la de la vida y la del amor”, y también
los lugares comunes o tópicos literarios. Entre los más conocidos están el carpe
diem ("aprovecha el día"), el collige, virgo, rosas ("coge,
doncella, las rosas"), el ubi sunt? (¿dónde están?), beatus ille (dichoso
aquel), o la descriptio puellae (descripción de la mujer).
Entresaco aquí el del locus amoenus
(lugar agradable), porque tiene mucho que ver con nuestro soneto ganador, así
titulado, que resalta la ribera del río Duero. Más en concreto el añorado
merendero del Augusto, con su embarcadero, junto al puente de piedra. En el
lado opuesto a los Arcos de San Juan de Duero. Todo un paraíso perdido.
Descrito con gracia por su autor Javier Potch. Usando ágiles encabalgamientos.
A sabiendas de que los paraísos son siempre humildes y precarios. ¡Enhorabuena!
También la poesía canta lo que se
pierde. Suele decirse, con un toque romántico, que la poesía florece entre las
ruinas. Y ese tono elegiaco, se camta lo que se pierde, perfuma los dos sonetos
de Juan Antonio Soria: “Puente de Visontium, entre brumas al alba” y “Negras
rosas del alba en Visontium”, que han recibido el accésit. Por sus bellas
metáforas.
Ambos poetas, Javier y Juan Antonio, han
cumplido, pues, con éxito el objetivo
del Concurso al tener a Soria en su variada diversidad como fuente de
inspiración. Cantándola excelentemente. Y se merecen, por ello, el reconocimiento del jurado y de
los lectores. Muchas gracias.
Acabo ya diciendo que son dos los
elementos que definen nuestras vidas humanas, estos son los de la fugacidad y
el olvido.
Frente a ellos únicamente la poesía,
como la siempreviva, opera el milagro y otorga permanencia, eternidad.
Nada más. Salud para todos y muchas gracias.
José
María Martínez Laseca
(6
de agosto de 2020)
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